本張圖片出處: Tony 部落格 http://www.tonylee.idv.tw/
以下圖片: 國立中正文化中心提供 攝影/許斌
記2010/2/18 台北 國家戲劇院
2/8這天晚上，在大年初五，抱著很大的期待，受邀到國家劇院觀看這部「前所未有的獨特音樂與新劇場美學」的年度大作。
高度期待的主因是因為這部大作，集合了中外許多大卡司。有我很欣賞的優人神鼓（包括優人神鼓音樂總監黃誌群、藝術總監劉若瑀），金鐘獎得主 唐美雲老師，奧斯卡金獎大師葉錦添老師、爵士樂手Richard Landry，當然還有所謂「劇場巨擘」的羅伯․威爾森（Robert Wilson），這位劇場大師中的大師都到位了。
光看人名不熟也沒關係，兩廳院的新聞稿寫的很棒。（見文末）看來又是一部融合東西文化、集結各方大師的精彩作品。
海報上寫著：
東方航海家鄭和從起點到未知的航海旅程，一場波瀾壯闊前所未見的音樂劇場美學。
總而言之，就是一部會令人無比期待的大作！結果呢？確如新聞稿說的～～確是部”前所未有的獨特音樂與新劇場美學”。不過，重點比較似乎比較主著重在”前所未有” 跟”新劇場” 美學上。
一開始，優人神鼓「咚咚咚！咚咚！咚咚！」的鼓聲，氣勢磅礡地在舞台前響起，果然營造出一種海上航行的氣勢，有如衝破大浪般勇往前進，不過好景不長，隨著明成祖的駕崩，劇情直轉急下轉入鄭和的內心戲。過去我們唸的歷史中，對這位傳奇人物著墨不多，依稀只知道共下西洋七次，最遠抵達非洲。但長久以來，大家只知道鄭和很「忠心」地聽從皇帝安排，呆呆的出海七次，耗盡一生，但沒人知道他在想什麼、想幹什麼又不想幹些什麼。《鄭和1433》大概是想讓大家重新認識一下，到底～鄭和是個什麼樣的人？
不過，戲中很多橋段安排的不盡合理：
在鄭和與公主的愛情戲中，腦中一直有問號出現～「奇怪？太監會跟公主談戀愛嗎？公主會愛上被閹掉的太監嗎？」
當然，或許欣賞大師的作品，不該想這般無聊問題，或許聽聽音樂，或直接看舞台、造型設計才是大師的本意。
跟預想劇情不同的，《鄭和1433》不像格利佛遊記一樣描述海外花花世界有多奇特！轉而描述鄭和從第六次下西洋後鬱鬱寡歡的悶了六年，最後又第七次出海的故事；搞的這部「大作」反是部小品中的小品，描述他對國家、皇上、愛情、朋友、甚至部屬的內心情感。表現的手法或許運用的太抽象，儘管視覺上很美，不過在長達兩個多小時的時間中，總覺得有些冗長，又或許是導演有意以「實驗」「嶄新」甚至製造中西文化「衝突」「撞擊」的方式表現鄭和的內心戲，使得在看戲的過程中，自己的腦袋中不斷出現很多問號；原本在優人神鼓的鼓聲帶領下，自己的思緒應該能暢快淋漓的奔放抒發，卻反而被一再打斷。也讓同行的部落客友人，不斷提出疑問跟不解。
當然，製造眾人對於藝術表演的爭議，或許就是這位劇場知名大導的本意跟價值。如果沒有任何意見跟爭論，大師的作品未免平庸、無味或過於媚俗了。
在音樂方面《鄭和1433》嘗試了 不同的鼓、薩克斯風、笛子、爵士樂、歌仔戲，這是一個很創新的嘗試，不過，跨國際的這麼多種樂器、音樂、曲風跟文化融合在一起能否成功，又是個大課題。在看戲的過程中，問號還是持續地產生，自己不斷地想，到底要如何的組合～比方說 鼓加上笛子？鼓加上薩克斯風？怎樣才是最完美的結合呢？自己最愛的是鼓聲、薩克斯風，但加上唸著唐詩的歌仔戲唱腔，就像把綠豆湯煮成鹹的口味，始終還是不習慣。
唐詩的內容讓我很困惑，挑戰自己對於這些詩詞的了解與國學的造詣。因為似乎跟劇情的發展與鄭和的情緒不合啊? 該不會只是把這些詩詞當成是背景音樂來串場吧? 這又是我內心一再浮現的疑問。但也許，每個觀眾都心中有好惡，都有自己的喜好，這又是大師的拿手絕招，不斷地刺激觀眾的感官，不斷地要求觀眾去調整對音樂的喜好～～包括這些音樂的可素性、重組、編排的可能。
唐美雲老師的說書人角色在非預期中登場，成為凌駕鄭和的搶眼角色；但不斷在舞台一旁冷笑、喃喃自語、甚至用歌仔戲唱著唐詩的表演方式還是讓我覺得有些詭異，讓我想到2001年曾在愛丁堡看過的一場戲「海上鋼琴師」也是從頭到尾，用說書人的方式表演、串場，不同處是那部說書人沒有唐老師的眾多表情、唱腔、身段，讓我昏睡了三分之一以上的時間。比較可惜的是黃誌群所飾演的鄭和，感覺沒有很多發揮空間，雖然獨自打大鼓那段稍為彌補了一點期待的心情，不過實在太短了，或許這也是導演想要讓觀眾多感受鄭和內心戲的緣故，而不要一昧沉溺於熱鬧的鼓聲跟強健的肢體中吧!!
奧斯卡金獎大師葉錦添的服裝造型設計、精準的燈光、意象十足的肢體動作、極簡、現代、時尚感十足的舞台設計，應該是是眾人一致叫好的地方，融合皮影戲、喜劇、音樂劇的表現方式，還呈現出東方大片留白的「禪」意跟西方的抽象意境；羅伯 威爾森的大師級整合功力與視野在此有被大力的推崇。
近兩小時的表演時間，有點讓人感到冗長跟壓力，尤其對於這樣一部實驗性質十足的劇作，更加吃不消。如果時間上可以縮短些，不知會不會獲得更加的讚賞? 觀賞完的幾天，跟曾當過藝文記者的馬蘭達討論劇中的許多疑問跟不解處，才又發現更多當晚沒想到的地方；或許我們該持更正面的態度去欣賞到這位大導的企圖，雖然這跟我期待中的熱血激昂、波瀾壯闊差異不少。
畢竟，創新不易，但有勇氣創新的又有幾人呢?
《鄭和1433》的新聞稿
2007年1月兩廳院首度邀請20世紀劇場巨擘羅伯․威爾森（Robert Wilson）來台，舉辦大師講演會，從此在台北掀起羅伯․威爾森熱潮，並成功向羅伯․威爾森引介許多國內優質演出團體如優人神鼓與國立國光劇團，搭起跨國合作的橋樑。2009兩廳院與威爾森合作的旗艦節目《歐蘭朵》，為2009年台灣國際藝術節重點節目，創作演出票房佳績，並成為2009年華語藝術界眾所囑目的焦點。
2010年台灣國際藝術節，以歷史人物鄭和為出發，羅伯．威爾森再度以他特有的劇場媚力，打造全新鉅作《鄭和1433》將締造前所未有的獨特音樂與新劇場美學。這是羅伯․威爾森首次與優人神鼓合作，於2007年即開始展開工作，以著名的中國航海家鄭和第七次航行切入，與優人神鼓藝術總監劉若瑀共同打造嶄新觀點，描寫鄭和偉大壯舉背後的辛酸血淚，以及他不為人知的情愛，與夢想的追尋與失落。羅伯．威爾森表示這齣劇描述十五世紀的旅程，關於前往西方的東方人。但是對他而言卻十分有趣，因為是身為西方人的他在台灣創作《鄭和1433》，而未來這個作品也將在國際上曝光。
這齣作品將呈現東西方的藝術融合，聽覺上，將有優人神鼓的傳統擊鼓，優人神鼓音樂總監黃誌群及爵士樂大師Ornette Coleman、Richard Landry重組音樂基因。視覺上，羅伯威爾森的創意團隊，將在舞台佈景、燈光設計中，巧妙詮釋鄭和年代的古代中國宮廷與南洋文化之元素。屆時勢將令人耳目一新！另外值得一提的是金鐘獎得主唐美雲加入攜手合作，飾演說書人一角，以特有的歌仔戲腔調娓娓訴說鄭和的故事，加上奧斯卡金獎大師葉錦添揮灑視覺奇想擔任服裝造型設計，各領域重要藝術家齊集共同打造這齣超越文化界線的鉅作，長達三年籌製擘畫的史詩鉅作，絕對值得期待。
留言列表
